Formation art-thérapie
100% présentiel
Envie d’effectuer une reconversion vers une carrière tournée vers l’humain ? L’art-thérapie est une discipline qui favorise le bien-être d’un individu. Elle utilise la création artistique pour l’aider à s’exprimer. Artévie forme en présentiel les futurs professionnels en art-thérapie. Découvrez le cursus.
Formation Complète et Intégrative
Accompagnement Continu et Personnalisé
Une formation dense et structurée
634 heures d’accompagnement, l’équivalent de près de 16 semaines à temps plein.
Présentation de la formation de praticien en art-thérapie Artévie
Artévie est une école d’art-thérapie certifiée Qualiopi. Cela atteste de la qualité de la formation. Notre structure est également affiliée à la fédération européenne des Écoles. La FEDE possède un statut participatif au conseil de l’Europe, ce qui permet à notre cursus d’avoir une reconnaissance à l’échelle internationale.
Votre formation en art-thérapie à Artévie
Une formation complète pour les futurs art-thérapeutes
Artévie offre un parcours certifiant en art-thérapie à tous ceux qui sont désireux d’en apprendre plus dans ce domaine. Le cursus s’étale sur 10 mois et 634 heures de formation. Les cours sont centrés sur les échanges entre formateurs et apprenants. Ils s’organisent donc en présentiel.
Un calendrier de cours adapté à tous
Le parcours de formation en art-thérapie s’articule parfaitement avec l’emploi du temps de chaque apprenant. Les cours se déroulent, en effet, sur des week-ends. Cela permet à chacun de vaquer à ses occupations, sans compromettre aucun de ses engagements. Et cela permet de conserver une activité professionnelle en parallèle de sa formation pour mieux gérer sa reconversion.
Une pédagogie intégrative innovante
Chez Artévie, les stagiaires apprennent, bien sûr, à maîtriser les concepts théoriques. Mais à chaque cours, ils appréhendent également toutes les techniques de façon concrète.
Un soutien sur-mesure tout au long du cursus
Les enseignants en art-thérapie réalisent un véritable accompagnement individualisé pour chacun des étudiants. Ils leur fournissent des conseils personnalisés et un soutien constant. Ce dernier joue un rôle clé dans le succès du futur professionnel en art-thérapie. Les formateurs restent disponibles entrent les cours et partagent leur expérience-cabinet.
Une formation complète et professionnalisante
Le programme permet d’obtenir une certification reconnue en art-thérapie. À la fin de la formation en art-thérapie, chaque stagiaire a toutes les cartes en main pour installer son cabinet d’art-thérapeute.
Certification de la Fédération Française des Métiers du Bien-Etre
Sur réussite de l’examen final, les élèves se voient remettre une double certification de Artévie mais également de la Fédération Française des Métiers du Bien-Etre afin d’attester du professionnalisme des compétences acquises au cours de la formation.
Informations pédagogiques
Objectif de la formation
Devenir d’art-thérapeute
Public admis & pré-requis
Tout individu souhaitant devenir un professionnel de l’accompagnement et de la relation d’aide
Durée
634 heures de formation réparties sur 10 mois, structurées en 5 piliers d’égale valeur pédagogique :
• Pilier 1 — Enseignement en présentiel : 144h (18 jours, de Premiers Pas au Niveau 5)
• Pilier 2 — Mise en situation professionnelle : 250h (séances d’entraînement, dispositifs hors les murs, questionnaires de connaissances sur l’espace étudiant)
• Pilier 3 — Stage en immersion : 120h (5 jours obligatoires + 5 jours optionnels + rapport analytique)
• Pilier 4 — Carnet d’art-thérapie : 100h (outil d’auto-analyse et d’évaluation personnelle)
• Pilier 5 — Épreuve pratique devant jury : 20h (préparation + réalisation)
Attestation délivrée
Certificat d’Art-thérapeute
Objectifs pédagogiques
1/ Comprendre les fondements théoriques de l’art-thérapie et les mécanismes du processus créatif dans l’accompagnement thérapeutique.
2/ Expérimenter différentes médiations artistiques (arts plastiques, écriture, collage, etc.) comme outils d’expression et de transformation personnelle.
3/ Développer une posture professionnelle d’écoute et d’accompagnement fondée sur la bienveillance, l’observation et le respect du cadre thérapeutique.
4/ Concevoir, préparer et animer des séances d’art-thérapie adaptées aux besoins des personnes accompagnées, en individuel ou en groupe.
5/ Adapter sa pratique à différents publics et contextes d’intervention (enfance, vieillissement, handicap, santé mentale, milieu éducatif ou médico-social).
Moyens pédagogiques
Cours théoriques, Démonstrations pratiques, Entraînements encadrés
Outils pédagogiques
Manuels de formation, tests de connaissance en ligne, carnet d’art-thérapie, convention de stage tripartite
Informations pratiques
Tarif
6500€ (500€ pour les Premiers Pas, puis 6000€ pour le reste de la formation certifiante)
Modes de financement
Financement personnel (payable en 12 versements à hauteur de 500 euros par mois) Prise en charge possible par l’employeur, Pôle Emploi, les OPCO, les fonds d’assurance formation.
Nombre de participants par classe
10 Stagiaires en moyenne
Horaires de formation
9h – 18h
Formateurs
Tous nos formateurs sont des art-thérapeutes professionnels et exercent en cabinet.
Tous nos formateurs ont été formés en interne au métier de formateur pendant un programme spécifique de 1 an.
Dates et lieux
Disponible dans toutes nos villes
Plusieurs sessions par an
Rythme de la formation
1 cours de 3 jours tous les mois (vendredi/samedi / dimanche ou mardi/mercredi/jeudi)
Inscription
Voir calendrier et choisir une date de Premiers Pas. Suite à l’envoi de la demande, vous recevez un dossier d’inscription par mail sous 24h (surveillez bien vos spams). Renvoyez le dossier d’inscription signé par mail pour finaliser l’inscription.
Suite à la réalisation des Premiers Pas, les Stagiaires peuvent demander à intégrer la formation en art-thérapie.
Accédez à toutes les informations en un clic
Objectifs de la formation en art-thérapie
L’art-thérapie s’appuie sur les sciences humaines pour mieux comprendre les besoins psychologiques et émotionnels d’un individu. En ce sens, une formation en art-thérapie poursuit plusieurs vocations :
À qui est destinée la formation en art-thérapie ?
Notre formation concerne tous ceux qui souhaitent se reconvertir dans un métier d’indépendant axé sur la relation d’aide.
Quelles compétences métiers vais-je acquérir ?
La formation en art-thérapie permet de développer toutes les compétences indispensables au métier d’ art-thérapeute :
Devenir art-thérapeute : la formation
Une formation en 5 piliers d’égale valeur
Chaque pilier contribue à construire votre posture de praticien. Nous ne délivrons pas des heures de cours, nous construisons une compétence professionnelle.
Présentiel théorique & expérientiel
Théorie et expérimentation en salle, du Premiers Pas à l’installation professionnelle.
Mise en situation professionnelle
Expérimenter soi-même les dispositifs entre les sessions pour mieux les transmettre ensuite.
Stage en immersion professionnelle
5 jours sur le terrain en structure partenaire + rapport analytique encadré.
Carnet d’art-thérapie
Outil d’auto-analyse et d’évaluation personnelle tenu tout au long du cursus.
Évaluation & certification devant jury
Mise en situation complète avec un consultant invité, devant un jury professionnel.
Mise en situation professionnelle
Exercices plastiques, écriture, lectures imposées, questionnaires de connaissance.
Stage en immersion
Mise en situation professionnelle sur le terrain et rédaction du rapport.
Carnet d’art-thérapie
Outil d’auto-analyse et d’évaluation personnelle tenu tout au long de la formation.
Préparation à l’examen
Travail préparatoire et passage de l’épreuve pratique devant jury.
17 journées de théorie et d’expérimentation en groupe, complétées par 1 journée dédiée à l’installation professionnelle, pour maîtriser l’ensemble du cadre thérapeutique et démarrer son activité.
Découverte & cadre fondamental
- Définition, origines et bienfaits de l’art-thérapie
- Dispositif d’art-thérapie
- Les 5 éléments fondamentaux du cadre thérapeutique
- Choix des médiums variés (peinture, collage, dessin, modelage)
- L’écoute au cœur du processus, expression émotionnelle et transformation
Fondements & intégration arts plastiques / écriture
- Histoire et bases théoriques de l’art-thérapie
- Différences et complémentarités entre art visuel et écriture
- Fonction thérapeutique des arts plastiques : formes, couleurs, textures
- Fonction thérapeutique de l’écriture : expression de soi, clarification des pensées
Compétences thérapeutiques & éthique
- Communication et écoute active : empathie, reformulation, validation
- Éthique et confidentialité : respect de l’intimité et des œuvres
- Observation et analyse de l’œuvre sans interprétation
- Évaluation et suivi thérapeutique : objectifs, mesure, ajustement
Techniques d’art-thérapie en arts plastiques
- Techniques de base : peinture, dessin, collage, sculpture, modelage
- Techniques expressives (monochrome, mandalas)
- Exploration des symboles et des formes
- Ateliers : « mon refuge intérieur », « les couleurs de mes émotions », « réparer et transformer »
Techniques d’art-thérapie en écriture
- Écriture expressive, flux de pensée, journaux créatifs
- Narration et réécriture de soi
- Poésie et métaphores pour exprimer les émotions difficiles
- Création de poèmes thérapeutiques à partir de mots-clés
Les différentes formes de consultation
- Identifier les principaux cadres de consultation en art-thérapie
- Influence du contexte institutionnel, de la demande et du public
- Analyser les enjeux thérapeutiques et relationnels
- Adapter sa posture d’art-thérapeute selon le dispositif
Outils de professionnalisation
- Statuts et cadre juridique d’exercice (micro-entreprise, profession libérale)
- Positionnement, tarification, contractualisation
- Communication professionnelle : site, réseaux sociaux, prescripteurs
- Déontologie, réseau professionnel, orientation et partenariats
Entre les sessions en présentiel, le travail personnel encadré permet d’intégrer les dispositifs appris en les vivant de l’intérieur. C’est la condition indispensable pour pouvoir les transmettre sereinement ensuite.
Exploration et pratique des médiums vus en cours (peinture, collage, dessin, modelage), réalisation de séances individuelles, recherche des premiers consultants au titre de la pratique en alternance.
Chaque étudiant constitue progressivement son propre répertoire de dispositifs.
Conception personnelle de deux dispositifs structurés :
- Au terme du Module 2 — à partir d’une activité vue en cours, à tester sur le public de votre choix
- Au terme du Module 4 — testé sur les autres élèves de la formation lors du Module 5
Questionnaires de connaissances post-module, appropriation des supports théoriques, lectures complémentaires en psychologie et art-thérapie.
Chaque étudiant effectue un stage dans une structure professionnelle, encadré par un référent qui l’accueille et l’accompagne dans l’observation puis la participation progressive à l’animation.
- 5 jours (ou plus) d’environ 8 h dans une structure partenaire (EHPAD, association, école, structure sociale…)
- Encadrement par un référent professionnel qui accueille et accompagne l’étudiant
- Progression : observation → participation → animation encadrée
- Rédaction d’un rapport structuré : cadre d’exercice, dispositifs observés, articulation théorie / pratique
- Projection sur son projet professionnel : quels publics, quels cadres, quelles structures cibler
Un carnet tenu tout au long de la formation qui répertorie chaque dispositif réalisé et les réflexions personnelles qui l’accompagnent — outil pivot de la formation à la posture.
Tenu tout au long de la formation, le carnet répertorie chaque dispositif réalisé ainsi que les réflexions personnelles qui l’accompagnent.
C’est un outil d’auto-analyse et d’évaluation personnelle : il forme les étudiants à interroger leur propre rapport à la création, à la séparation et au groupe — les mêmes mécanismes qu’ils auront à accompagner chez leurs futurs bénéficiaires.
Rendu en version PDF en fin de parcours, il matérialise l’évolution personnelle, artistique et professionnelle de chacun.
Pour chaque dispositif réalisé :
- Nom du dispositif, durée, consigne, objectifs
- Qu’avez-vous ressenti en réalisant ce dispositif ?
- Êtes-vous satisfait de votre production ?
- Qu’avez-vous ressenti au moment du débriefing en groupe ?
- Qu’avez-vous ressenti en vous séparant de votre production ?
- Quelles suggestions ou pistes de travail en tirez-vous ?
L’épreuve finale de certification : l’étudiant conçoit un dispositif d’art-thérapie sur le sujet de son choix, invite un consultant volontaire, et anime la séance devant un jury.
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1Préparation
Conception du dispositif
L’étudiant choisit son sujet, conçoit un dispositif d’art-thérapie complet, pense son cadre, ses objectifs et ses consignes. Il prépare également son installation matérielle en amont de l’épreuve.
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2Consultant
Invitation d’un bénéficiaire
L’étudiant sollicite un consultant volontaire — bénéficiaire réel de son choix — pour la séance. Ce choix et cette invitation font partie intégrante de l’évaluation : ils témoignent de sa capacité à poser un cadre professionnel.
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3Réalisation
Animation devant jury
L’étudiant anime le dispositif complet devant un jury qui évalue la tenue du cadre, la posture d’accompagnement, le choix des médiums, la conduite du dispositif et la qualité du débriefing avec le consultant.
Bibliographie
Une sélection d’ouvrages et d’articles pour aller plus loin
Art-thérapie
- Forestier R.·Tout savoir sur l’art-thérapie
- Klein J.-P.·L’art-thérapie (Que sais-je ?)
- Klein J.-P.·Penser l’art-thérapie
- Boyer-Labrouche A.·Pratiquer l’art-thérapie
- Dubois A.-M.·Principes & méthodes
- Lemarquis P.·L’art qui guérit
Psychologie & psychanalyse
- Freud S.·L’interprétation des rêves
- Jung C.G.·L’homme et ses symboles
- Anzieu D.·Le Moi-peau
- Anzieu D.·Le corps de l’œuvre
- Winnicott D.W.·Jeu et réalité
- Tisseron S.·Psychanalyse de l’image
Histoire de l’art & courants
- Breton A.·Manifestes du surréalisme
- Dachy M.·Dada : la révolte de l’art
- Dubuffet J.·Asphyxiante culture
- Duchamp M.·Le processus créatif
- Peiry L.·L’art brut
- Wolf N.·Expressionnisme
Médiation artistique
- Klein J.-P.·La médiation artistique
- Vacheret C.·Médiations en groupes
- Chidiac N.·Ateliers d’écriture thérapeutiques
- De Launay C.·Médiation en travail social
- Bonvalot E.·Le grand livre du modelage
- Jobin A.-M.·Le nouveau journal créatif
Création, créativité & jeu
- Lubart T.·Psychologie de la créativité
- Roussillon R.·Le jeu et l’entre-je(u)
- Stern A.·Le jeu de peindre
- Winnicott D.W.·L’enfant, le jeu et la réalité
- Llenas A.·La couleur des émotions
Couleurs & psychopathologie
- Itten J.·L’art de la couleur
- Pastoureau M.·Les couleurs de nos souvenirs
- Goethe·Traité des couleurs
- Chevalier J.·Dictionnaire des symboles
- Prinzhorn H.·Expressions de la folie
- Dubois A.-M.·De l’art des fous
Notre pédagogie
Une pédagogie ancrée dans la pratique, soutenue par un vrai socle de psychologie, et structurée autour d’un positionnement clair — ni atelier créatif léger, ni psychothérapie clinique.
Une ou des art‑thérapies ?
Sous le même mot se cachent des pratiques très différentes. Cinq niveaux d’intensité, des arts plastiques au geste médical — chacun avec ses outils, son cadre et ses limites.
Périmètre Artévie des arts plastiques jusqu’au seuil du clinique.
Une voie médiane, exigeante
Artévie forme à la médiation artistique adossée à un socle réel de psychologie, articulée autour de trois piliers indissociables.
Pratique artistique
Arts plastiques et écriture maîtrisés — modelage, peinture, dessin, collage, écriture expressive. Le médium au service du processus, jamais l’inverse.
Processus psychologique
Concepts mobilisés en séance : transfert, contre‑transfert, sublimation, symbolisation, espace transitionnel. Lire ce qui se joue, sans interpréter à la place du consultant.
Relation thérapeutique
Cadre, écoute, présence, non‑jugement, juste distance. La sécurité émotionnelle comme socle ; la posture comme premier outil de soin.
Quelle part de psychologie dans la formation ?
du temps de formation consacré à la psychologie et à la psychopathologie
Étalé sur les 5 niveaux du cursus — étude de cas, lectures, transfert/contre‑transfert appliqués à chaque dispositif pratiqué en formation.
Ce qu’on étudie
Trois angles d’étude — les concepts cliniques mobilisés en séance, les auteurs fondateurs, et les outils du cadre et de la posture.
Concepts mobilisés en séance
- Transfert
- déplacement inconscient sur l’art‑thérapeute d’affects liés à des figures du passé du consultant.
- Contre‑transfert
- ce que ressent l’art‑thérapeute en miroir — à identifier pour ne pas être happé par la problématique.
- Sublimation · Freud
- transformer une pulsion brute en production créative socialement valorisée.
- Symbolisation
- passer de l’émotion brute à une forme représentable — image, matière, geste, mot.
- Espace transitionnel · Winnicott
- zone intermédiaire entre soi et le monde, où se déploie la créativité.
- Mécanismes de défense
- refoulement, projection, déni — repérables dans la production sans être interprétés.
- Inconscient
- abordé par le détour de l’image plutôt que de la parole directe.
- Catharsis
- décharge émotionnelle libératrice via la création.
Auteurs, émotions, cadre
- Auteurs fondateurs
- Freud, Jung (archétypes, imagination active), Winnicott (jeu & transitionnalité), Anzieu (Moi‑peau), Klein, Rogers, Maslow.
- Roue des émotions
- identification, expression et régulation — par âge (enfant, ado, adulte).
- 7 fonctions thérapeutiques
- expression, contenance, symbolique, créativité, relationnelle, cathartique, transformation.
- 5 éléments du cadre
- lieu, temps, espace, respect, non‑jugement — fondations de toute relation soignante.
- Alliance thérapeutique
- posture, écoute, juste distance, contrat thérapeutique, éthique, confidentialité.
- Neurosciences de la création
- bases neurologiques de l’efficacité de l’art‑thérapie sur émotions et traumas.
- Moi‑peau · Anzieu
- enveloppe psychique comme contenant, fonction tactile, sensorielle, structurante.
- Psychopathologie repérable
- reconnaître anxiété, dépression, trauma — pour orienter, jamais diagnostiquer.
Notre posture professionnelle
Trois compétences travaillées et évaluées tout au long des 5 niveaux du cursus — ce qui distingue un praticien Artévie d’un animateur d’atelier créatif.
Tenir un cadre soignant
L’espace contenant qui rend la séance possible.
- Les 5 éléments fondamentaux : lieu, temps, espace, respect, non‑jugement.
- Rythme, ritualisation, ouverture et clôture de chaque séance.
- Contrat thérapeutique, confidentialité, posture éthique constante.
- Sécurité émotionnelle comme préalable à tout travail créatif.
Poser des limites au consultant
Déontologie et juste distance — refuser de jouer un rôle qui n’est pas le nôtre.
- Refus de toute interprétation clinique à la place du consultant.
- Ne jamais se substituer à un médecin, psychologue ou psychiatre.
- Gestion des sollicitations affectives — tenir la juste distance.
- Cadre déontologique du praticien : ce qu’on fait, ce qu’on ne fait pas.
Connaître ses propres limites
Reconnaître ce qui dépasse son périmètre — et rediriger sans s’effacer.
- Identifier les signes de souffrance qui appellent un autre métier.
- Cartographier son réseau : psychologues cliniciens, psychiatres, médecins.
- Travailler en équipe avec les soignants — orienter activement.
- Supervision et formation continue pour entretenir sa propre lucidité.
Formation art-thérapeute :
exemple d’une journée type
Immergez-vous le temps d’une journée aux côtés de nos élèves.
9h | Approche théorique de la notion du jour
La matinée débute à 9 heures avec une approche théorique de la notion du jour. Le cours reste interactif pour permettre à chacun de poser des questions et d’y trouver des réponses.
Après une pause bien méritée, les étudiants se retrouvent autour d’un cas pratique. L’enseignant propose aux stagiaires d’expérimenter des dispositifs d’art-thérapie puis les invite à verbaliser sur leurs productions à la fois de façon individuelle et en groupe. Ainsi, chaque individu va comprendre comment le processus de création va agir sur lui et prendre conscience de son importance dans la relation thérapeutique. Ce processus est plus important que le résultat final de l’œuvre, car il révèle des aspects inconscients et favorise la prise de conscience et le mieux-être.
Après-midi | Pratique par groupe
L’après-midi est consacrée principalement à la pratique par groupe. Les participants appliquent la technique vue le matin même. L’enseignant en art-thérapie valide les différentes étapes pour chaque binôme. Le présentiel en petits groupes favorise les échanges et les débriefs avec le formateur. Les élèves sont encouragés à solliciter le formateur à la moindre interrogation.
17h | Rappel de la notion du jour
Vers 17 heures, le formateur rappelle la notion du jour. Les étudiants y partagent leurs impressions et se remémorent les bases abordées pendant la journée. Il s’agit en général d’un temps d’échange très apprécié par nos étudiants.
Nos écoles d’art-thérapie
Artévie vous offre un cadre d’apprentissage unique dans plusieurs villes de France. Dans chaque centre, vous trouvez la même rigueur d’enseignement et vous avez une pratique concrète immersive auprès de professionnels compétents.
Vous pourrez trouver la formation la plus proche de chez vous dans l’une de nos 30 écoles partout en métropole
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Dijon
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Amiens
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Le Mans
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Rouen
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Reims
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Angers
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Saint Brieuc
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Pau
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Troyes
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Besançon
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Perpignan
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Beauvais
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Orléans
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Tours
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Annecy
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Aix en Provence
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Nancy
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Avignon
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Caen
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La Rochelle
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Nice
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Brest
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Vannes
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Bayonne
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Grenoble
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Clermont-Ferrand
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Montpellier
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Marseille
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Nantes
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Lille
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Toulouse
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Bordeaux
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Rennes
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Strasbourg
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Lyon
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Paris
Comment financer votre formation d’art-thérapeute ?
La profession d’art-thérapeute n’est pas reconnue en France. Elle n’est donc pas éligible au CPF.
Mais il existe des alternatives de financement pour devenir art-thérapeute et obtenir une subvention pour sa formation :
- L’OPCO pour les salariés ;
- Le FIF PL ou l’AGEFICE pour les indépendants ;
- France Travail pour les demandeurs d’emploi ;
- L’AGEFIPH, pour les personnes en situation de handicap.
Sachez que les équipes Artévie vous épaulent dans votre recherche de financement et dans la constitution de votre dossier.
Que peut apporter un art-thérapeute à son client ?
L’art-thérapie s’adresse aux enfants, adolescents, ainsi qu’aux adultes. Un art-thérapeute propose à son consultant un accompagnement de diverses manières. Il peut le soutenir pour :
• Arriver à exprimer ses émotions ;
• Réduire son anxiété ou son stress ;
• Renforcer son estime de soi ;
• S’adapter à une situation nouvelle ;
• Explorer son monde intérieur ;
• Développer de nouvelles perspectives…
L’art-thérapie vous propose d’embarquer vos futurs consultants vers le bien-être, de façon holistique. Le processus thérapeutique intègre autant la partie émotionnelle, psychologique ou physique d’une personne.
Quelles perspectives professionnelles après la formation d’art-thérapeute ?
Un art-thérapeute peut travailler sous divers statuts. Ce professionnel a la possibilité d’exercer en tant que salarié dans :
• Des hôpitaux, cliniques ;
• Des centres de rééducation ;
• Des maisons de retraite ;
• Une entreprise…
Il peut également ouvrir son propre cabinet et offrir des séances individuelles ou en groupe à divers types de consultants.
Questions fréquemment posées
Pourquoi faire une reconversion en tant qu’art-thérapeute ?
Choisir de devenir art-thérapeute, c’est transformer sa créativité et sa passion pour l’art en un outil curatif. C’est aussi offrir à chacun un moyen d’expression et de transformation personnelle.
Le métier d’art-thérapeute est, en effet, axé sur le bien-être physique, psychique et social des personnes.
Comment se déroule une séance d’art-thérapie ?
Une séance d’art-thérapie dure environ une heure. L’art-thérapeute commence par établir un objectif thérapeutique et un protocole adapté à son consultant. Il lui propose des exercices artistiques personnalisés, en utilisant divers médiums.
Durant sa création, le thérapeute incite son consultant à exprimer son ressenti. Et cela engendre une prise de conscience de la personne et une transformation de ses souffrances.
La séance se termine par un échange portant sur le ressenti du participant. Un rituel de clôture lui permet de bien différencier la représentation de la réalité.
Peut-on conserver son emploi le temps de la formation ?
Oui. Chez Artévie, les cours d’art-thérapie ont lieu durant le week-end. Vous pouvez donc garder votre emploi jusqu’à votre certification en art-thérapie.
Puis-je mobiliser mon CPF pour payer la formation en art-thérapie ?
Non la formation d’art-thérapie n’est pas reconnue en France. Elle n’est donc pas éligible au CPF. En revanche, il existe d’autres solutions pour vous aider à financer votre certification, quelle que soit votre situation. Chez Artévie, nous vous proposons également d’étaler votre paiement pour faciliter votre projet de reconversion.
Comment faire en cas d’absence à un cours ?
En cas d’absence, il vous suffit de contacter l’un des autres étudiants pour le récupérer le cours polycopié.
Dispensez-vous la théorie de la formation en art-thérapie à distance ?
Non. Artévie conçoit l’art-thérapie comme une discipline humaine, basée sur un apprentissage en présentiel. Pour cette raison, aucun cours théorique n’est dispensé à distance.
Peut-on faire le stage « Premiers Pas » dans une ville puis suivre la formation dans une autre ?
Oui. Il est possible de commencer le stage « Premiers Pas » dans une ville et de le poursuivre dans une autre.
Y a-t-il des frais d’acquisition de matériel pédagogique ou de passage d’examen ?
Oui, du matériel doit être apporté par les élèves.
Uniquement pour les Premiers Pas :
- Stylos pour écrire
- Cahier ou feuilles pour prendre des notes
- Un crayon de papier ou critérium pour dessiner
- Une gomme
- Une paire de ciseaux
- Une pochette de feutres de couleurs
- Une pochette de crayons de couleurs
- Un tube de colle
- Un marqueur noir
- Un petit sac en toile ou une trousse (pour faire un tirage au sort)
- Un pot pour mettre de l’eau
- Quelques vieux magazines et vieux journaux
Remarque : vous allez être amenés à manipuler de la peinture, de la colle et d’autres matériaux pouvant salir les vêtements. Nous vous remercions de bien vouloir prévoir une tenue adaptée (vêtements qui ne craignent pas d’être tachés, blouse, vieux tee-shirt, etc.).
Pour le reste de la formation (matériel à apporter en supplément de ceux listés ci-dessus) :
- Une ramette de feuilles A4 de 100 g
- Une ramette de feuilles A3 de 100 g
- Une règle de 30 cm
- Pochette de 4 feutres noirs (S / F / M / B)
- Un lot de tubes de peinture acrylique (magenta, cyan, jaune, blanc et noir)
- Un lot de pinceaux de différentes tailles
- Un dé
- Une boîte de pastels secs
- Une boîte de pastels gras
- Un chiffon pour essuyer les mains
Important : le matériel de base est assez simple et n’a pas à être de haute gamme. L’important est d’avoir un peu de variété dans les types de crayons et dans les largeurs de pointes.
Si je dois arrêter la formation pour une raison particulière, puis-je la reprendre plus tard ?
Non, toute interruption de formation d’art-thérapeute est définitive, et ce pour des contraintes contractuelles.
Proposez-vous des hébergements et des repas pendant la formation ?
Nous n’avons pas à ce jour de partenaire pour votre hébergement et la restauration. Nous vous laissons donc le loisir de choisir votre location et vos moyens de vous prendre vos repas, selon vos préférences.