Projection
Qu’appelle-t-on « projection » en art-thérapie ?
Qu’est-ce que la projection ?
La projection est un mécanisme psychique par lequel une personne attribue à un objet extérieur — une autre personne, une situation, une œuvre — des contenus qui lui appartiennent en propre : une émotion, un trait de caractère, un désir, une crainte. La psychanalyse l’a d’abord décrite comme un mécanisme de défense (rejeter à l’extérieur ce qu’on ne supporte pas en soi). En art-thérapie, elle prend une dimension plus large et plus créative.
Comment la projection opère dans la création
Devant une feuille blanche, devant une terre à modeler, devant une tache d’encre, la personne projette inévitablement quelque chose d’elle-même : ce qu’elle voit dans la matière, ce qu’elle choisit d’en faire, ce qu’elle évite. Cette projection est précieuse : elle rend visible ce qui ne pouvait pas être dit. Une œuvre n’est jamais une pure « production » : c’est toujours, en partie, un autoportrait indirect.
Le test de Rorschach et ses héritages
Hermann Rorschach a formalisé en 1921 un usage diagnostique de la projection : ce que chacun voit dans les célèbres taches d’encre symétriques révèle des traits de sa personnalité et de son fonctionnement. L’art-thérapie a hérité de cette intuition mais sans la grille interprétative rigide : ce qu’une personne projette sur sa propre création n’a pas de signification universelle. Il appartient à la personne, et à elle seule, de dire ce que cela représente pour elle.
Travailler avec, sans plaquer une grille
Le praticien qui interprète à la place de la personne — « ce noir, c’est votre dépression » — manque l’essentiel. Une posture éthique consiste à inviter la personne à explorer sa propre projection : « qu’est-ce que cette couleur évoque pour vous ? », « si cette forme avait une histoire, ce serait laquelle ? ». La réponse appartient toujours au sujet.
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