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L’art-thérapie par la peinture : bienfaits, techniques et formations

Exprimer ses émotions, apaiser son esprit par le geste ou, tout simplement, s’offrir un moment à soi : l’art-thérapie par la peinture invite chacun à explorer son univers intérieur à travers la création. Bien plus qu’une activité artistique, cette pratique est un véritable outil thérapeutique encadré par des professionnels et accessible à tous. Découvrez le principe, les bienfaits, les techniques de l’art-thérapie par la peinture et tout ce qu’il faut savoir pour devenir art-thérapeute.

Qu’est-ce que l’art-thérapie par la peinture ?

L’art-thérapie par la peinture offre un moment dédié à la création au cours duquel les participants posent sur la toile tout ce qu’ils ne peuvent pas, ou ne veulent pas, formuler avec des mots. L’objectif, ici, n’est pas l’œuvre en elle-même, mais l’immersion au sein d’un processus de création. Ce moment de pratique place les participants dans une bulle, hors de leurs préoccupations quotidiennes. Ils y expriment librement, au travers d’une composition, une humeur, des angoisses, des rêves, etc. L’art-thérapie par la peinture améliore le bien-être physique et mental. Elle est encadrée par un art-thérapeute, professionnel issu d’une formation en art-thérapie.

Comment la peinture agit-elle comme un outil thérapeutique ?

Lorsqu’une personne peint, le mouvement répétitif de son pinceau sur la toile, accompagné de son bruit léger, favorise la détente. La gestuelle est apaisante et permet d’entrer dans un état méditatif. Parallèlement, l’utilisation des couleurs influence le bien-être émotionnel. Mais, au-delà des bienfaits éprouvés par le fait de peindre en lui-même, la peinture constitue un moyen d’expression non verbale. Elle autorise à dire sans les mots. Ainsi, elle s’apparente à un outil thérapeutique intéressant pour accompagner les traumatismes psychiques, chez les enfants comme chez les adultes. La peinture peut devenir le miroir de l’âme. À travers elle, le pratiquant va donner à voir ses ressentis, qu’ils soient positifs ou négatifs. En les extériorisant, il s’en libère, prend du recul. La gestion des émotions est alors facilitée. 

Quels sont les bienfaits de la peinture en art-thérapie ?

Le processus de création artistique diminue la fréquence cardiaque et la pression artérielle. Elle abaisse le taux de cortisol. Centrée sur son travail, la personne qui peint se coupe momentanément de ses préoccupations. Elle s’offre le temps de souffler. Cet instant de bien-être lui permet de prendre du recul et d’affronter les choses de façon plus détendue. 

Au travers de la peinture, les émotions peuvent s’exprimer librement. Un tableau peut constituer un exutoire au mal-être. Progressivement, la personne en souffrance a la possibilité de se libérer du poids de ses ressentis. 

Mais, créer renforce également la confiance en soi. La peinture valorise la personne dans tout ce qu’elle est, aussi bien dans ses forces que dans ses faiblesses. 

Pratiquer la peinture en art-thérapie peut aussi devenir un moyen pour mieux se connaître. Elle permet d’explorer ses valeurs, ses limites, et d’apprendre à gérer ses émotions. 

Quels types de peinture utilise-t-on en art-thérapie ?

En art-thérapie, toutes les techniques de peinture peuvent être utilisées. Le choix s’adapte aux capacités et aux goûts du public visé. La gouache sera privilégiée avec des enfants. Elle peut être appliquée directement avec les doigts, ajoutant ainsi un aspect sensoriel à la séance. Les huiles seront plutôt proposées à un public à l’aise avec les techniques de peinture. L’aquarelle s’avère un format pratique pour des exercices réalisés en extérieur. La transparence et la fusion des couleurs sont particulièrement apaisantes. L’acrylique permet de travailler la matière. Les pastels gras constituent une technique accessible idéale pour faire ressortir des émotions brutes. Pour finir, les pastels secs nécessitent de la précision tout en offrant une sensation de douceur lorsqu’ils sont appliqués sur le support. 

Comment se déroule une séance d’art-thérapie avec la peinture ?

Une séance d’art-thérapie par la peinture commence par un temps d’accueil. L’art-thérapeute va présenter le déroulement de l’atelier et donner les consignes. La séance est libre ou dirigée, que ce soit sur la technique employée ou le sujet à traiter. Elle peut être effectuée en groupe ou de manière individuelle. Les participants disposent ensuite de 1 h à 3 h pour réaliser leur création. Parfois, plusieurs séances successives sont consacrées au même projet. Le praticien se tient en permanence à la disposition des personnes qui souhaitent échanger autour de leur travail et des émotions qu’il suscite. Un temps de parole est proposé en fin de séance.  

Comment se former à l’art-thérapie par la peinture ? Quels débouchés ?

Devenir art-thérapeute nécessite une formation. Ce professionnel qui accompagne des personnes en souffrance psychique ou présentant des troubles de la personnalité doit connaître les théories psychologiques. Sa fonction implique, parallèlement, de posséder des compétences artistiques. En école d’art-thérapie, les étudiants travaillent leurs capacités de communication, pour s’adapter à leur public, ainsi que la gestion de groupes. Ils doivent savoir observer et écouter pour interagir de façon appropriée. 

L’art-thérapie peut être intégrée dans un parcours de santé élaboré par une équipe pluridisciplinaire. Elle s’exerce dans des lieux variés : centres médico-sociaux, écoles, établissements pénitentiaires, cabinets privés… 

Note : Cette technique n’est pas une pratique médicale et ne saurait remplacer une consultation auprès d’un professionnel de santé.

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