Le rôle essentiel de la médiatrice artistique dans l’expression et le lien social 

Contribuant au développement personnel et social, la médiation artistique offre un espace d’expression et de créativité, allant au-delà des frontières de la thérapie conventionnelle. Découvrons, à travers ce guide, les spécificités du métier de médiatrice artistique, à travers les méthodes utilisées et les champs d’intervention. 

Qu’est-ce que la médiation artistique ?

La médiation artistique couvre différents dispositifs permettant à des individus ou à des groupes d’accéder à une pratique artistique structurée. Animé par un professionnel formé à la relation d’aide, son objectif est de créer un cadre à la fois sécurisé et bienveillant. Au cœur de celui-ci, chacun sera libre de s’exprimer pleinement et d’explorer ses propres émotions. 

• Une pratique d’expression, de créativité et de relation

La médiation artistique est une démarche qui s’inscrit dans une dynamique autant individuelle que collective. Ainsi, durant les ateliers, la créativité est sollicitée à l’aide de différentes techniques comme de la musique, de l’écriture, de la danse, du théâtre ou encore de la peinture. Autant d’activités artistiques qui vont activer la prise d’initiative ou l’expression des ressentis et émotions de chacun. Dans ce cadre, le rôle de la médiatrice est précis : celle-ci va garantir un environnement propice à l’épanouissement et l’expérimentation de chaque participant. 

• À quoi sert la médiation artistique ?

Au sein de ce cadre rassurant et bienveillant, favorisant le mieux-être, la médiation artistique va viser plusieurs objectifs centraux :

• Favoriser la rencontre et le lien social entre les participants ;
• Le soutien de l’expression personnelle ainsi que le déblocage émotionnel de ses participants ;
• La création d’un espace sécurisé permettant d’explorer de nombreuses thématiques et problématiques comme le trouble de la personnalité ou le trouble de l’attachement ;
• Revaloriser l’estime de soi et apporter un bien-être général.

Médiatrice artistique et Art-thérapeute : deux approches différentes

Si la médiation artistique et l’art-thérapie ont en commun l’artistique comme principal vecteur, leur visée et leur approche sont néanmoins différentes. La médiation artistique va favoriser l’expérience au sein d’un groupe et le processus créatif afin de mieux gérer ses propres émotions. À l’inverse, l’art-thérapeute va travailler dans un cadre clinique, avec un suivi individuel et vraiment centré sur une thématique bien précise. Le but reste néanmoins le même, aider ces personnalités à mieux vivre et à s’ouvrir au monde, sans laisser de côté leurs émotions. Mais au contraire, en sachant mieux les contrôler au quotidien. 

Méthodes et outils utilisés par la médiatrice artistique

Afin d’aller au bout de son accompagnement, l’individu à la tête de la médiation artistique va s’appuyer sur plusieurs outils, qui peuvent être assez variés. Chacune de ces méthodes va favoriser l’épanouissement global et est un véritable vecteur d’émotions en tous genres : 

• L’atelier musical, les chants ou les percussions ;
• Les arts plastiques, tels que le modelage, le collage, la photographie ou encore la peinture ;
• Le théâtre, la danse et l’improvisation ;
• L’écriture libre, la poésie ou encore le conte.

À savoir que les ateliers peuvent également s’adapter selon la tranche d’âge ou la situation des participants (enfants, seniors, adultes, personnes en situation de handicap, etc). 

Les bénéfices de la médiation artistique

À travers la pratique d’ateliers artistiques, le ou la médiatrice va permettre à chaque individu de se reconnecter à son soi intérieur, de s’ouvrir aux autres et de se réapproprier sa place dans le monde par le biais de la création. 

Ainsi, les bénéfices de cette méthode s’avèrent être nombreux :

• Une réelle amélioration du bien-être général, que celui-ci soit physique ou moral ;
• Une réduction du stress, permettant de lutter efficacement contre l’anxiété ou une dépression chronique ;
• Le développement d’une plus grande autonomie et d’un esprit d’initiative davantage présent ;
• Le renforcement d’un lien social et une empathie renforcée au sein d’un groupe. 

FAQ

• Quelle est la différence entre médiation artistique et art-thérapie ? 

La différence majeure entre ces deux méthodes tient avant tout du cadre et de l’intention. Là où la médiation artistique encourage l’expression créative au sein d’un ensemble de participants, l’art-thérapie relève du soin psychique avec un suivi individuel. Il ne faut pas non plus oublier que la médiation artistique n’a pas de visée thérapeutique stricte, bien que sa pratique découle logiquement d’un réel développement personnel. 

• Quelles compétences faut-il pour animer un atelier ?

Le rôle d’animatrice / animateur pour la pratique de la médiation artistique est assez complet. Il est essentiel de posséder de nombreuses compétences, notamment artistiques, mais aussi une forte capacité d’adaptation et la maîtrise de méthodes pédagogiques pour un public varié, dont les problématiques seront différentes. L’individu en charge de l’animation des ateliers devra également développer une forte ouverture d’esprit, tout en étant parfaitement apte à gérer un groupe et à analyser les attentes et besoins des différents participants. 

• Quel public peut-on accompagner ?

La médiation artistique est adaptée à une grande variété de publics comme les enfants et les adolescents, les seniors, les adultes en insertion, les personnes en situation de handicap, les individus souffrant d’un choc émotionnel fort ou de troubles de la personnalité, etc. 

• Quelles formations existent ?

Pour devenir animateur à la tête d’une médiation artistique, différents cursus existent, avec notamment des formations certifiantes, accessibles à différents niveaux. Comme des certifications RNCP, des écoles spécialisées ou des parcours universitaires. 

Par exemple, au sein de la fonction publique territoriale, il faudra passer un concours d’animateur territorial, alors que dans le secteur privé, un niveau de bac+3 est prérequis pour débuter cette formation. 

Pour en savoir plus sur ce cheminement, découvrez toutes les informations de notre formation art thérapie disponible sur le site d’Artévie.

• Peut-on financer une formation en médiation artistique via le CPF ?

Oui, mais sous certaines conditions. Ainsi, la formation doit être enregistrée auprès du RNCP et doit être certifiante. De plus, celle-ci doit être délivrée par un organisme certifié Qualiopi et référencée sur la plateforme Mon Compte Formation. Pour plus d’informations, découvrez comment financer sa formation en art-thérapie.